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मूल में शेक्सपियर

न्यू यॉर्क में शेक्सपियर के दो सबसे अच्छे टिकट, इस सीजन में, बेर्ड पर पूरी तरह से बेतहाशा डिवर्जेंट लेते हैं, जो एक अर्थ में, बहुत पुराने जमाने के प्रोडक्शंस हैं। बेलास्को थिएटर में और मार्क रिलेनस अभिनीत, "ट्वेल्फ़ी नाइट" और "रिचर्ड III", दोनों सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय अभिनेताओं में से एक हैं, जो "मूल प्रथाओं (ओपी)" प्रोडक्शंस हैं - यह कहना है, वे नाटकों का प्रदर्शन करना चाहते हैं। क्योंकि वे शेक्सपियर के समय में मंचन कर रहे थे।

लंदन में शेक्सपियर के ग्लोब द्वारा प्रवर्तित यह नाट्य आंदोलन-शेक्सपियर के अपने थिएटर का एक वफादार मनोरंजन है, जहां दोनों प्रस्तुतियों की उत्पत्ति तीन सिद्धांतों पर केंद्रित है: कविता की लय पर ध्यान; एक नाटकीय शैली जो दर्शकों की उपस्थिति को स्वीकार करती है; और आधुनिक चरण के संघर्षों की अस्वीकृति जो शेक्सपियर के दिन में उपलब्ध नहीं थी। लेकिन ये निर्माण आगे बढ़ते हैं: वे सभी पुरुष-जातियों का उपयोग करते हैं-जैसा कि शेक्सपियर के दिन-निर्माण की वेशभूषा में पारंपरिक सामग्रियों के साथ और पारंपरिक फास्टनरों के साथ, और पारंपरिक वाद्ययंत्र और नृत्य शामिल थे।

इन जैसे तत्वों से पता चलता है कि ओपी एक प्रकार का पुरातनपंथी कट्टरवाद है, जो सिविल वॉर के पुनर्मिलन के समान है-शायद ही थिएटर के लिए एक मॉडल है, न ही ब्रॉडवे स्मैश का आधार। क्या ओपी की बात एक खोई हुई नाट्य परंपरा को पुनः प्राप्त करने की है? या हमें एक दिन के लिए एलिजाबेथ होने का भ्रम देने की बात है?

मैंने दोनों नाटकों के निर्देशक टिम कैरोल से पूछकर यह पता लगाने का फैसला किया कि उन्हें ओपी में पहले स्थान पर किसने आकर्षित किया।

जैसा कि यह पता चला है, वह बड़े पैमाने पर दुर्घटना से इसके लिए तैयार था। उन्होंने पहले से ही आधुनिक-पोशाक प्रस्तुतियों के एक जोड़े का निर्देशन किया था, जब ग्लोब में आर्टिस्टिक डायरेक्टर, रैलेंस ने उनसे ओपी पर हाथ आजमाने के बारे में संपर्क किया था। वह दोनों दृष्टिकोणों के बीच कोई विरोधाभास नहीं देखता है; जैसा कि वह बताते हैं, समकालीन पोशाक में शेक्सपियर कर रहे हैं- "भूमिकाओं को खुद के रूप में निभा रहे हैं" - शेक्सपियर के खुद के अभ्यास के सबसे करीब, जिसने प्राचीन यूनानी और रोमन को एलिजाबेथ के रूप में प्रस्तुत किया। कैरोल को ओपी के लिए विद्वानों या पुरातनपंथी कारणों से नहीं, बल्कि वह जो देखता है, विडंबना के रूप में इसकी छाप के लिए तैयार किया गया था।

अलिज़बेटन एक नाटक देखने नहीं गए थे; वे एक सुनने गए। प्रोडक्शंस ने एक विस्तृत सेट के साथ एक दृश्य नहीं दिखाया; उन्होंने इस दृश्य को शब्दों से चित्रित किया। और पद्य की लय उस किनेस्टेटिक उद्देश्य को प्राप्त करने में मदद करती है। प्रत्येक पंक्ति में एक फोकल छवि या विचार होता है, और यदि प्रत्येक पंक्ति के अंत में पद्य के साथ एक मामूली विराम के रूप में सुनाया जाता है-तो प्रभाव कुछ ऐसा होता है जैसे फिल्म के व्यक्तिगत फ्रेम एक चलती तस्वीर बनते हैं। ओपी उस संकाय को पुनर्प्राप्त करने की तत्कालता के साथ शुरू होता है, दोनों कविता की लय पर करीब ध्यान और सेट और प्रकाश व्यवस्था जैसे दृश्य विकर्षणों के उन्मूलन के साथ।

कैरोल ने ओपी के साथ विरोध किया जिसे उन्होंने "कहा"प्यार में शेक्सपियर"पीरियड प्रोडक्शन की शैली, जहां वेशभूषा दर्शकों के लिए आरामदायक हस्ताक्षरकर्ता के रूप में काम करती है। लेकिन वह इस आरोप को भी छोड़ देता है कि ओपी प्रोडक्शन संग्रहालय के टुकड़ों की तरह है। (हालांकि वह पूछता है, "एक संग्रहालय के बारे में इतना भयानक क्या है? संग्रहालय वास्तव में अविश्वसनीय रूप से रोमांचक स्थान हैं।") जैसा कि कैरोल ने इसे समझाया है, एक लुप्त हो रही दुनिया को फिर से बनाने के लिए श्रमसाध्य कार्य का उद्देश्य प्रामाणिकता नहीं है, जो वास्तव में कभी भी हासिल नहीं किया जा सकता है। लेकिन वास्तविकता की भावना। मंच पर मोम टपकने वाली मोमबत्तियाँ, एक दर्शक जो अभिनेताओं को दिखाई देता है, सभी अभिनेताओं को खेलने के लिए वास्तविकता में निहित स्थितियों का निर्माण करते हैं। वे वास्तव में एक मंच पर हैं, एक भ्रम का हिस्सा नहीं हैं। और पारंपरिक एलिजाबेथन तरीके से तैयार किए गए कपड़े एक पोशाक के बजाय कपड़े की तरह महसूस करते हैं, जो अभिनेता की भूमिका को एक वास्तविक व्यक्ति के रूप में रहने की सुविधा प्रदान करता है। आप लगभग कह सकते हैं कि पागलपन में "विधि" है।

कैरोल के रूप में पूर्वाभ्यास प्रक्रिया यह वर्णन करती है कि यह धारणा को मजबूत करता है। कैरोल शायद ही कभी अभिनेताओं के आंदोलन को निर्देशित करता है ("आपको भीड़ के दृश्यों और नृत्य और ऐसे काम करने होंगे"); अभिनेता के स्वाभाविक इरादों से एक्शन को झरना चाहिए, जो कुछ भी हो रहा है उसे खेलने के लिए छोड़कर-और एक प्रदर्शन में दर्शकों के साथ खेलना चाहिए। "एक अभिनेता के लिए" कहने के लिए मेरी पसंदीदा चीजों में से एक है: यह बहुत अच्छा था, अब इसे फिर से मत करो। "

यहां तक ​​कि पाठ के साथ काम करते हुए, अभिनेता अपने स्वयं के शब्दों का उपयोग करके शुरू करते हैं, बजाय लाइनों के बीच या लिखित रूप में-जो भी दृश्य के भावनात्मक मूल पर पाने के लिए काम करते हैं, और इसे अपना बनाते हैं। जब तक अभिनेता मंच पर होते हैं, तब तक वे पाठ को वापस सौंप देते हैं। हालाँकि हम खिलाड़ियों को हेमलेट की सलाह से जानते हैं ("जो आपके जोकर खेलने वाले हैं, उनसे अधिक नहीं बोलते हैं" उन्हें उनके लिए निर्धारित किया जाता है) "स्पष्ट रूप से उन अभिनेताओं ने कम से कम थोड़ा आगे बढ़ने की कोशिश की," कैरोल कहते हैं कि वह नहीं करते हैं समकालीन "रिफ़्स" की स्वीकृति तब भी जब पाठ इसे आमंत्रित करने के लिए लगता है, जैसा कि "मैकबेथ" में पोर्टर के भाषण में है। "" मुझे कोई सैद्धांतिक आपत्ति नहीं है; यह सिर्फ स्वाद की बात है। ”

यह प्रक्रिया-एक बहुत ही खुली, बिना पढ़ी हुई रिहर्सल प्रक्रिया है, जिसने पाठ के मीटर पर बहुत सख्त ध्यान दिया है, कुछ ऐसे अभिनेताओं के लिए समस्या खड़ी कर सकती है, जो इससे परिचित नहीं हैं, कैरोल ने माना। जब अभिनेता के इरादों और रेखाओं के बीच संघर्ष होता है, तो प्रदर्शन कठोर हो सकता है, रुका हुआ हो सकता है। लेकिन समय के साथ प्रक्रिया दूसरी प्रकृति बन जाती है; यह एक कंपनी के साथ काम करने के फायदों में से एक है-जैसा कि शेक्सपियर ने किया था। और एक बार जब यह दूसरी प्रकृति है, तो उस प्रदर्शन से शादी की गई भाषा की स्पष्टता जो क्षण में जीवित है, शक्तिशाली रूप से प्रभावी हो सकती है।

मैं यह जानने के लिए उत्सुक था कि ब्रॉडवे दर्शकों के लिए यह कितना प्रभावी होगा।

ओपी को दिखाने के लिए "ट्वेल्फ़ नाइट" और "रिचर्ड III" नाटकों की एक दिलचस्प जोड़ी है। पहला कारण यह है कि यह नाटक (अन्य बातों के अलावा) शेक्सपियर का सबसे बड़ा क्रॉस-ड्रेसिंग फ़ेस है। वायोला, एक विदेशी भूमि में फंसे और फंसे हुए, खुद को अपनी सुरक्षा के लिए एक आदमी के रूप में प्रच्छन्न करता है। वह स्थानीय ड्यूक, ओरसिनो को अपनी सेवाएं प्रदान करती है, जो ओलिविया के साथ प्यार में है। ओलिविया अपने हिस्से को फैलाता है, इसलिए वह अपने सूट को दबाने के लिए वियोला का उपयोग करता है। ओलिविया ओरसिनो के बजाय वियोला के लिए गिरने लगती है, और इस बीच विओला को ओरसिनो के साथ प्यार हो जाता है, लेकिन वह अपने प्यार का खुलासा नहीं कर सकती क्योंकि वह एक पुरुष के रूप में प्रच्छन्न है। यह नाटक अतिरिक्त कॉमिक जटिलताओं-अधिक आत्महत्याओं, एक गलत पहचान वाले कथानक पर भार डालता है, जब वायोला का भाई, जिसे वह डूबता हुआ समझता है, वापस लौटता है, लेकिन एक सभी-पुरुष कलाकारों के मूल अभ्यास के बाद यौन पहचान और प्रस्तुति का सवाल उठता है।

लेकिन कैसे "मूलवादी" है कि अग्रभूमि? शेक्सपियर बार-बार इस बात का संकेत देते हैं कि हम एक नाटक देख रहे हैं- "ट्वेल्फ़ी नाइट" में एक पंक्ति है कि ये घटनाएँ मंच पर और साथ ही साथ महिलाओं के खेलने वाले पुरुषों के व्यवहार में कितनी अनुचित होती हैं। (क्लियोपेट्रा भविष्य की उम्र में एक अभिनेता की संभावना पर जोर देती है, जो उसकी महानता को "लड़का" करेगा)। लेकिन शेक्सपियर अपने स्वयं के सम्मेलनों पर टिप्पणी कर रहा था; एक आधुनिक दर्शकों को अनिवार्य रूप से इस तरह की कास्टिंग को एक विकल्प के रूप में समझना होगा। इसके अलावा, हम संगीत-हॉल के इतिहास को मिटा नहीं सकते हैं और हमारी चेतना से खींच सकते हैं; न ही हम लिंग पहचान के साथ अपने स्वयं के पूर्वाग्रह से बच सकते हैं, जो शायद शेक्सपियर को ट्रैक नहीं कर सकते।

हमारी चर्चा में, कैरोल ने जोर देकर कहा कि वह कली में "शिविर" के किसी भी संकेत को काटने के लिए कड़ी मेहनत करता है। "ट्वेल्फ़ी नाइट" में तीन महत्वपूर्ण महिला भूमिकाएं हैं, सबसे केंद्रीय वियोला है, जो सैम्युएल बार्नेट द्वारा इस उत्पादन में निभाई गई थी, जो निश्चित रूप से उस जाल से बचते थे। बार्नेट एक पूरी तरह से प्रतिबद्ध प्रदर्शन था, और एक सुंदर एक, जो करीब से छाया हुआ था, जब सभी का खुलासा हो गया था और ऑर्सेनो आखिरकार वायोला की दिशा में एक आधी मुस्कान से अपने प्यार को बदल देता है, जो मोना लिसा पर गर्व करता है।

मारिया के रूप में पॉल चहीदी का प्रदर्शन भी रमणीय था, अगर अंग्रेजी संगीत-हॉल की परंपरा में बहुत ज्यादा। लेकिन यह न तो शेक्सपियर के अभ्यास के साथ और न ही नाटक के तर्क के साथ एक पचास-तीन वर्षीय व्यक्ति को ओलिविया के रूप में डालने के लिए, उसकी सुंदरता के लिए सार्वभौमिक आराधना का उद्देश्य है। Rylance वह क्या है के साथ काम करता है, और एक बूढ़ा और मार्मिक हास्य मोड़ को उम्र बढ़ने और गंभीर ड्रैग क्वीन के रूप में एक जवान आदमी पर एक क्रश द्वारा एक गीदड़ छात्रा में बदल दिया। उल्लसित और मार्मिक-लेकिन क्या यह "नाटक ही है?"

"रिचर्ड III" एक अलग कारण के लिए एक दिलचस्प विकल्प है। शेक्सपियर के दर्शकों के लिए, नाटक ने अपनी राजनीतिक प्रणाली के लिए अपेक्षाकृत हाल के इतिहास-मूलभूत इतिहास को कवर किया। यह नाटक एक आत्म-घृणित, जोड़ तोड़ करने वाले मनोरोगी का घिसा-पिटा चित्र है, लेकिन कार्रवाई के चारों ओर एक संभावित मचान है, यह धारणा कि रिचर्ड "भगवान का शोक" था, युद्धों के युद्धों के अंतिम दाग को शुद्ध करने के लिए इंग्लैंड भेजा गया था रोजे, उस आदमी से पराजित होने से पहले जो अंत में सफेद और लाल को एकजुट करेगा।

मैं उत्सुक था कि क्या "मूल प्रथाओं" का उत्पादन उस राजनीतिक संदर्भ को पुनर्प्राप्त करने की कोशिश करेगा। लेकिन यह उत्पादन विपरीत दिशा में जाता है। वास्तव में, यह गुलाब के युद्ध को खत्म करने में इतना आगे निकल जाता है कि "पागल" मार्गरेट का हिस्सा, जो कि सीधे उस संभावित विषय को स्पष्ट करता है, का चरित्र पूरी तरह से कट जाता है।

एक गूढ़ राजनीतिक संदर्भ के बिना, या तो एलिज़ाबेथन या समकालीन, दर्शक अनिवार्य रूप से चरित्र अध्ययन पर ध्यान केंद्रित करते हैं। लेकिन शीर्षक चरित्र के रूप में रैलेंस, रिचर्ड के कॉमिक पक्ष को निभाने का विरोध करते हैं, उनके विलाप में उनका मजाक उड़ाते हैं, और लुभाने वाले दृश्य में भी हंसी के लिए जाते हैं-जो कि, इस कारण से, मुझे मनोवैज्ञानिक रूप से प्रशंसनीय की तुलना में महिलाओं के लिए एक व्यंग्य की तरह अधिक महसूस हुआ। मुठभेड़। हमें रिझाने के बजाय, रिलेन्स के रिचर्ड हमसे पैंडर हो जाते हैं। यह थोड़ी देर के लिए काम करता है, लेकिन जब तक हम उसके साथ डेरे में अकेले होते हैं, तब तक यह सुनकर कि उसे खुद के लिए "कोई दया नहीं" है, यह रिचर्ड बहुत दुखी और आत्म-दयालु, जोकर के रूप में प्रकट हुआ है।

मेरे लिए दोनों शो में सबसे बड़ी हैरानी की बात यह थी कि ओपरा के स्वघोषित नियमों से खेलने के लिए रैलेंस ने मना कर दिया। Rylance त्रुटिहीन कॉमिक टाइमिंग के साथ एक बहुत ही प्रतिभाशाली अभिनेता है, और वह पारदर्शी रूप से शास्त्रीय पाठ के साथ काम करने में सहज है। लेकिन वह बहुत हद तक आइडिओसिंक्रेटिक लाइन रीडिंग पर निर्भर करता है जो अक्सर मीटर की लय के साथ विचरण पर होता है। और वह उत्पादन के सम्मेलनों के लिए हमारे ध्यान को कॉल करने के लिए तैयार है, जिसने मुझे नीच उत्तर आधुनिक के रूप में मारा। उदाहरण के लिए: दोनों नाटकों में पुरुष श्वेत वस्त्र धारण करके अपनी स्त्रीत्व का संकेत देते हैं। जब रिचर्ड III अपनी पत्नी ऐनी को मारने की साजिश रचता है, तो वह क्वीन एलिजाबेथ की बेटी-अपनी भतीजी से शादी करने के लिए खुद को उपलब्ध करा सकता है-और इस तरह राज्य को एकजुट करता है (रिचमंड हेनरी सप्तम बनने की राह पर अमल करेगा) ऐनी के साथ अपनी योजनाओं की घोषणा करता है, जो उसके बगल में खड़ी होती है, जाहिर है। रिचर्ड ने अपने इरादों की घोषणा के बारे में उसकी प्रतिक्रिया की कमी को नोटिस किया, और उसका चेहरा उसकी उंगली को कवर करते हुए उसकी उंगली को सफेद मेकअप के साथ कवर करता है, जिसे वह फिर अपने चेहरे पर देखता है। यह एक इलेक्ट्रिक क्षण है, लेकिन लॉर्ड चैंबरलेन के पुरुषों की तुलना में यह अधिक वूस्टर ग्रुप (विलेम डेफो ​​की प्रायोगिक कंपनी) है।

अंत में, मुझे यह महसूस हुआ कि प्रकाश और पोशाक पर ओपी का प्रतिबंध अपने आप में समाप्त नहीं होता है, बल्कि अंत का मतलब है। औपचारिक प्रतिबंधों को लागू करके, रचनात्मक एपर्चर को बंद करके, आप काम को बेहतर फोकस में आने की अनुमति देते हैं। लक्ष्य हमें यह दिखाने के लिए नहीं है कि शेक्सपियर के दर्शकों ने क्या देखा होगा, लेकिन फिर से स्थापित करने के लिए, आधुनिक दर्शकों के लिए, जिसने शेक्सपियर के दिन में थिएटर को एक प्रभावी माध्यम बनाया। जैसे, ओपी के बारे में मुझे जो सबसे अच्छा लगता है, वह है दर्शकों की जागरूकता पर उसका जोर, कि एक नाटक एक साझा स्थान पर होता है। इसका जीवन इस बात पर निर्भर करता है कि यह लाइव है।

टिम कैरोल मेरे साथ सहमत प्रतीत होता है। जब मैं उनसे पूछता हूं कि ओपी प्रोडक्शंस पर काम करने से उनके अधिक आधुनिक नाटकों की दिशा प्रभावित हुई है, तो वह इस सवाल से आश्चर्यचकित हैं, लेकिन अंततः जवाब पर बैठते हैं: हमेशा दर्शकों के साथ संबंध पर ध्यान दें, चाहे खेल की शैली या उत्पादन की परवाह किए बिना। उनके दृष्टिकोण से, कि हर युग में और विशेष रूप से हमारी आयु में थिएटर का अनिवार्य उद्देश्य है। “अब हम टेक्सटिंग कर रहे हैं क्योंकि हम सड़क पर चलते हैं, हम अलग-अलग द्वीपों में बदल रहे हैं। और थिएटर का सार इस तथ्य से अवगत हो रहा है कि हम एक साथ एक ही जगह पर हैं। "

मुझे संदेह है कि एलिज़ाबेथन्स थिएटर में क्यों गए थे। लेकिन ऐसा करना हमारे लिए बहुत अच्छा कारण है।

नूह मिलमैन टीएसी के थिएटर आलोचक हैं।दोनों 16 फरवरी के करीब दिखाई देते हैं।

वीडियो देखना: Shakespeare in the original Klingon (मार्च 2020).

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