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नामित के लिए सहानुभूति

मैं इमर्सिव थिएटर, थिएटर के विषय पर कुछ टूटा हुआ रिकॉर्ड बन गया हूं, जो दर्शकों को एक्शन में लाता है, जिसे मैंने इस साइट पर कई बार बनाया है। लेकिन एक तरह से, जो मैं वास्तव में कर रहा हूं, वह रंगमंच ही है, क्योंकि सभी रंगमंच अभिनेता और दर्शकों के बीच एक सीधा संबंध बनाने की क्षमता रखते हैं, जो कि तब नहीं हो सकता जब अनुभव किसी स्क्रीन द्वारा मध्यस्थता के साथ हो।

मैं उस प्रस्ताव को एक तार्किक स्वयंसिद्ध के रूप में रखता हूं। यह परीक्षण करने का एक शानदार तरीका है कि वालिस शॉन-एंड्रे ग्रेगरी परियोजना का अनुभव करने के लिए इस सप्ताह के अंत में स्वयंसिद्ध न्यूयॉर्क के पब्लिक थिएटर के प्रमुख होंगे। शॉन द्वारा अभिनीत और ग्रेगरी द्वारा निर्देशित और लिखित दो नाटक -नामित मॉर्नर, जो अब खेल रहा है, औरएक हजार रंगों की घास, जो अक्टूबर में प्रीमियर करता है - प्रोजेक्ट का दिल बनाता है, लेकिन इस सप्ताह के अंत में जो पब को दो कलाकारों के बीच तीन फिल्म सहयोग, "42 वें स्ट्रीट पर वान्या," "एंडर के साथ मेरा रात का खाना," और "एंड्रिया ग्रेगोरी: पहले और डिनर के बाद। ”पहली मेरी पसंदीदा फिल्मों में से एक है, और दूसरी एक शानदार अनुभव भी है; आखिरी मैंने अभी तक नहीं देखा है।

फिल्में एक तरह से प्रस्ताव का परीक्षण करती हैं। "42 वें स्ट्रीट पर वान्या" चेखव पर आधारित एक फिल्म हैचाचा वान्याजिसका दंभ यह है कि हम रन-डाउन ब्रॉडवे थियेटर में निजी दर्शकों के लिए नाटक का पूर्वाभ्यास कर रहे हैं। लेकिन "रिहर्सल" कभी औपचारिक रूप से लॉन्च नहीं होता है; अभिनेता नाटक में अपने पूर्व-पूर्वाभ्यास से खुद को पूरी तरह से अलग करते हैं, और वे नाटक को एक ऐसे स्थान पर करते हैं जो वास्तव में एक रंगमंच का खेल स्थान है। फिल्म के बारे में मैं जो कुछ संजोता हूं, वह प्रदर्शनों से परे है, जो असाधारण हैं, कलाकारों और दर्शकों के बीच अविश्वसनीय अंतरंगता, जैसे कि हम वास्तव में एक थियेटर में उनके सामने बैठे थे। दूरी का तथ्य, अप्रचलित जासूस के रूप में हमारी वास्तविक स्थिति का, लगभग घुल जाता है। यह बहुत दुर्लभ सिनेमाई उपलब्धि है।

"मेरा रात्रिभोज आंद्रे के साथ" कुछ ऐसा ही हासिल करता है, जो हमें शुरुआत में दर्शकों की चिंता और कष्टप्रद स्टैंड-इन के रूप में वालेस शॉन चरित्र से परिचित कराता है, और उसे सीधे वॉयस-ओवर के माध्यम से हमें संबोधित करता है, इसलिए हम समझते हैं कि उसके दिमाग का फ्रेम क्या है उनके पसंदीदा डिनर में जा रहा है, और इसलिए हम अपने स्वयं के आशंकाओं के साथ सहज हो सकते हैं, जो समान होने की संभावना है। ग्रेगरी को कला के एक प्रकार के राक्षस के रूप में प्रस्तुत किया जाता है - एक आकर्षक और मैत्रीपूर्ण राक्षस, लेकिन एक राक्षस फिर भी, सामान्य जीवन के लिए कुछ अकल्पनीय और अनसुना - जो एक वास्तविक प्रश्न उठाता है कि क्या कला खुद को इतना आत्मसात कर सकती है, या क्या कला का विरोध किया जाता है सामान्य जीवन के रूप में इस तरह (जो कला, और कलाकार के लिए सभी बदतर प्रतीत होता है)। विचार कम से कम कुछ दिलचस्प हैं, लेकिन वास्तव में जो आकर्षक है वह शॉन चरित्र के साथ पहचान करने का अनुभव है, ग्रेगोरी के साथ रहने की कोशिश करना और फिर अंत में, खुद को किसी भी लंबे समय तक शामिल करने में असमर्थ, बाहर फोड़ना और ग्रेगरी के जीवन की संपूर्णता पर सवाल उठाना क्योंकि वह प्रस्तुत किया है। एक बार फिर, हम महसूस करते हैं, लगभग, जैसे हम उनके साथ रात के खाने पर हैं; हमारी बेलगाम दूरी की वास्तविकता की हमारी चेतना लगभग दूर हो जाती है। लगभग।

जब यह पहली बार न्यूयॉर्क में मंचन किया गया था,नामित मॉर्नर एक "पर्यावरण" में खेली गई - एक बर्बाद इमारत - 42 वें स्ट्रीट पर "वान्या की तरह", और दर्शकों को कार्रवाई का पालन करना पड़ा, जैसे कि यह एक कमरे से दूसरे कमरे में है। वर्तमान उत्पादन उस अमर तत्व को हटा देता है। हमें यह याद दिलाने के लिए भी दर्द होता है कि हम दर्शक हैं, कलाकारों से अलग हैं, हमें याद दिलाते हुए कि वे कलाकार हैं - विशेष रूप से, जब हम देख रहे होते हैं तो मंच पर एक तकनीशियन और अभिनेता आते हैं। तब नाटक उचित रूप से एक अनुष्ठानिक कार्रवाई और भस्म के साथ शुरू होता है: वालेस शॉन आग पर कागज के एक स्पूल को रोशनी देता है; यह जलता है, चमकता हुआ राख छत की ओर तैरता है जैसे एक छोटी-सी आग का गोला; और उन्होंने कहा, "मैं शोक व्यक्त कर रहा हूँ।"

सब कुछ अब तक किया गया है, दूसरे शब्दों में, प्रतिभागियों के बजाय हमें औपचारिक पर्यवेक्षकों में बदलने के लिए। और फिर, नाटक शुरू होता है, और शॉन हमें एक ऐसी यात्रा पर ले जाता है, जिसके साथ हमें पूरी तरह से पहचान करने की आवश्यकता होती है, और उसके चरित्र के साथ जैक, एक चरित्र के बिना एक आदमी, जो एक के अस्तित्व को भी नकारता है स्व।

शुरुआत में, नाटक का आधार यह प्रतीत होता है कि जैक अपने दिवंगत ससुर, हॉवर्ड के लिए "नामित शोकदाता" है, एक प्रतिनिधि पूर्वी WASP बौद्धिक, जो धन और विशेषाधिकार के लिए पैदा हुआ था, लेकिन आश्वस्त था कि वह अपने परिष्कृत के साथ है। संवेदनशीलता, वास्तव में दुनिया के उत्पीड़न को इस तरह से समझती है कि कोई और नहीं करता है - और यह समझ, किसी भी ठोस कार्रवाई के लिए अनैतिक, बहुत कम वास्तविक जुड़ाव, अंततः यह सब मायने रखता है। जैक एक प्रकार के विनाशकारी कैरिकेचर का वर्णन करता है, जिसके साथ शॉन का परिचय है, एक स्केच है, जो कि स्व-संबंध संवाद के स्निपेट द्वारा बिलकुल भी नहीं है, जो हमें हॉवर्ड से मिलता है (एक आराम से लेरी लैरी पाइन), या उसके कट से प्रक्षेपित प्रक्षेप। क्रिस्टल पैट्रिशियन बेटी, जूडी (डेबोरा ईसेनबर्ग द्वारा निभाई गई), जो अपने पिता के लिए इतनी समर्पित है कि जैक तमाशा लगभग अनाचारपूर्ण पाता है।

इंटरवल तक, हम पूरी तरह से स्व-वंचित और निंदक जैक के पक्ष में हैं और हावर्ड के खिलाफ हैं, भले ही ऐसी मान्यताएं हैं कि सभी सही (कभी भी स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट नहीं) दुनिया के साथ दूर हैं जो हम में हैं। यह स्पष्ट हो जाता है कि सरकार वामपंथी बुद्धिजीवियों से बहुत खुश नहीं है, और अधिकतम क्रूरता के साथ, उन लोगों के देश से छुटकारा पाने का फैसला किया है। हम रेस्तरां में सार्वजनिक रूप से मार-पीट करते हैं; और, अंतराल के तुरंत बाद, पूरे कबीले को जेल भेज दिया जाता है।

जैक नहीं, बिल्कुल। इस बिंदु से वह अपनी पूर्व पत्नी के साथ टूट गया है, और खुद को टेलीविज़न देखने और पोर्नोग्राफ़ी के एक नए जीवन को स्थापित किया है जो उसे बहुत बेहतर लगता है, इसलिए वह कहता है, अपने पहले के जीवन की तुलना में एक बौद्धिक बनने की कोशिश कर रहा है, क्योंकि आप देखते हैं, वह वास्तव में उसके लिए कभी कट आउट नहीं था। वह काफी चतुर था, वह कहता है, यह जानने के लिए कि जॉन डोने की कविता कितनी सुखद हो सकती है। वह वास्तव में आनंद लेने के लिए पर्याप्त चतुर नहीं था। और न मापने के अपराधबोध को फेंकने से सकारात्मक रूप से मुक्ति मिली है - एक मुक्ति के बाद आगे की मुक्ति के रूप में वह अन्य मनुष्यों के लिए किसी भी विशेष चिंता का विषय है, और यहां तक ​​कि स्वयं की शत्रुता भी। उसका शरीर सिर्फ एक खोल है, वह बनाए रखता है, हर दिन एक नए इंसान के लिए; और बाद में उन्होंने बुद्धिजीवियों के विलुप्त होने वाले कबीले के लिए कागज का एक और स्पूल जलाया - हॉवर्ड, जुडी और उनके सभी दोस्तों को सार्वजनिक रूप से राज्य द्वारा मार दिया गया है, और जैक उन सभी को एक साथ विलाप कर रहा है, लेकिन केवल औपचारिकता के रूप में - जैक ने निष्कर्ष निकाला कि जब आप इसके बारे में सोचते हैं तो दुनिया उनके और उनकी परिष्कृत संवेदनशीलता के बिना बहुत बेहतर है।

जब मैंने नाटक का "प्लॉट" किया, जैसा कि मैंने अभी-अभी किया है, यह बहुत बेवकूफी भरा लगता है। उत्पीड़न की कल्पना हर जगह बुद्धिजीवियों के लिए बहुत प्रिय है, लेकिन केवल कभी-कभी यह वास्तविकता के किसी भी संबंध को सहन करता है - और जब यह करता है, तो ऐसा इसलिए होता है क्योंकि सताए गए लोगों ने वास्तव में अपने कार्यों से बिजली संरचना को धमकी दी है (या पागल सत्ता संरचना को सोचने का कारण बना है) उन्होंने ऐसा किया है)। वास्तव में अधिनायकवादी ढांचे के बाहर, जिसके भीतर जैक जैसा कोई व्यक्ति केवल ध्यान से आज्ञाकारिता, हॉवर्ड की तरह मुद्राएं, कोई खतरा नहीं पैदा करता है, और छेड़छाड़ नहीं करता है। हमारे समय के शहीद असुविधाजनक राय वाले नहीं हैं, लेकिन जो असुविधाजनक तथ्य प्रकट करते हैं; उनकी बौद्धिक संवेदनाएं वास्तव में बिंदु के बगल में हैं।

लेकिन मुझे नहीं लगता कि वस्तुतः सत्य के रूप में उत्पीड़न की कल्पना को लेना महत्वपूर्ण है। जैक के चरित्र के प्रति सहानुभूति और मिर्च जूडी और ओलंपियन हॉवर्ड के लिए सहानुभूति का हमारा अनुभव कितना महत्वपूर्ण है, और यह कि उनके साथ क्या होता है, इस पर हमारी प्रतिक्रिया को आकार देता है। मैंने जैक के आक्रोशपूर्ण लेकिन मार्मिक शिकायत के साथ पहचाना कि आत्म उसे बोझ जैसा लगता है। नैतिक निरंतरता के साथ एक व्यक्ति को बनाए रखने का दबाव उसे एक अपराधी की तरह महसूस करता है, अपने शिष्टाचार को याद करने की सख्त कोशिश करता है। यह अपने आप को फेंकने के लिए स्वतंत्र महसूस होगा, और हर दिन नए पैदा होंगे, किसी के अपने अतीत या भविष्य की जिम्मेदारी के बिना, या किसी और के लिए। और मुझे विश्वास नहीं था कि जूडी की रिपोर्ट्स उसके समाज में क्या चल रही थीं - दंगे और दमन, गायब होने, और आगे - क्योंकि उसने इतने भयावह रूप से रिपोर्ट करने में सक्षम होने के लिए गुप्त रूप से प्रसन्नता व्यक्त की, फासीवाद का अंतिम विस्फोट उसका और उसके स्मार्ट सेट का इतना लंबा तर्क था कि सतह के ठीक नीचे सिहर रहा था। यह एक वास्तविक झटका था जब जैक ने अपनी रिपोर्टों को पुष्टि की, जिस क्षण हमें एहसास हुआ कि हम किस तरह के व्यक्ति के साथ सहानुभूति कर रहे हैं।

यह तथ्य - कि हम सहानुभूति और प्रतिपक्षी की एक छलनी के माध्यम से हमारे आसपास की दुनिया के बारे में महत्वपूर्ण जानकारी को फ़िल्टर करते हैं - नाटक का महत्वपूर्ण अनुभव है। मुझे जैक पसंद था - मुझे उसके साथ घूमने में खुशी होगी। मैं जूडी और हॉवर्ड से ज्यादा नहीं कर सकता था। लेकिन उसके लिए मेरी सहानुभूति एक तरह के शैतान के लिए सहानुभूति है - या, बेहतर है, जिसने अपने आप को हतोत्साहित किया है।

यह वास्तव में एक उल्लेखनीय उपलब्धि है, यह हमें दूर धकेलती है, फिर हमें वापस केवल व्यक्तिगत होने के द्वारा खींचती है - केवल यह प्रकट करने के लिए कि हमारी अपनी सहानुभूति ने हमें नुकसान पहुँचाया है। यह बिल्कुल मजेदार अनुभव नहीं है - नाटक काफी लंबा है, और इसे महसूस करता है - लेकिन यह एक उल्लेखनीय है, और एक विशिष्ट नाटकीय है।

या यह है, मुझे आश्चर्य है। मुझे लगता है कि मैं फिल्म संस्करण की जांच करूंगा और देखूंगा कि कैसे अलग तरह से नाटक होता है। (हालांकि मैं स्वीकार करता हूं, मैं शॉन की अगली सिनेमाई आउटिंग को देखने के लिए अधिक उत्सुक हूं।)

नामित मॉर्नर न्यूयॉर्क के पब्लिक थिएटर में 25 अगस्त से चलता है।

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